El cine siempre ha sido un medio importante para investigar y poner a prueba las normas culturales, incluidas las relacionadas con el bienestar y la prosperidad. A lo largo de los años, los productores de cine han asumido la responsabilidad de revelar información sobre distintos aspectos de la desgracia relacionados con el bienestar, sacar a la luz los problemas y fomentar la simpatía y la comprensión. En este artículo, haremos un recorrido realista por algunas películas impactantes que han tenido un impacto crucial a la hora de romper los signos de vergüenza del bienestar y fomentar debates abiertos sobre cuestiones que antes se ocultaban en las sombras.
Un vuelo sobre el hogar del cuco en 1975
Coordinada por Milos Forman y basada en el libro de Ken Kesey, “One Flew Over the Cuckoo’s Home” es un ejemplo de la impresión que causan los comportamientos disfuncionales. La descripción que hace la película de la vida en una clínica psiquiátrica pone al descubierto el abuso y la deshumanización de los pacientes. La famosa exhibición de Jack Nicholson como Randle P. McMurphy sacó a relucir cuestiones sobre la utilización del poder y el poder en las organizaciones de bienestar psicológico, suscitando importantes conversaciones sobre las libertades silenciosas y el tratamiento consciente de los demás.
Filadelfia en el 1993
“Philadelphia” abordó la temprana desgracia que rodeaba al VIH/Helps, una enfermedad rodeada de pavor y decepción a mediados de los 90. Tom Hanks encarnaba a un asesor jurídico con Helps que demanda a su anterior jefe por segregación. La película adaptó a las personas que viven con el VIH y mostró la importancia de la resiliencia y la justicia, contribuyendo finalmente a un mayor reconocimiento y comprensión de la enfermedad.
Un cerebro maravilloso en el 2001
Este espectáculo personal coordinado por Ron Howard narra la historia de John Nash, un espléndido matemático que luchó contra la esquizofrenia durante toda su vida. “Un cerebro maravilloso” refinó las batallas de las personas con inadaptación psicológica y mostró el valor del afecto y el respaldo de los seres queridos. Contribuyó a reducir la vergüenza relacionada con la esquizofrenia y fomentó las conversaciones sobre el bienestar psicológico.
Libro de estrategias del lado positivo del 2012
Coordinada por David O. Russell, esta película investigó el universo del problema bipolar a través de los personajes de Pat y Tiffany, interpretados por Bradley Cooper y Jennifer Lawrence, por separado. La película mostraba las dificultades a las que se enfrentan las personas con confusión bipolar y su camino hacia el reconocimiento y el amor. “Silver Linings Playbook” abrió el debate sobre el bienestar psicológico y las conexiones, ayudando a romper las generalizaciones.
El club de los compradores de Dallas del 2013
Esta contundente película, coordinada por Jean-Marc Vallée, ofrecía una burda representación del inicio de la plaga del VIH/sida. La innovadora presentación de Matthew McConaughey como Ron Woodroof, un tejano decidido a tener Helps, mostraba las batallas de las personas que buscaban medicamentos electivos y el menosprecio al que se enfrentaban. “Dallas Purchasers Club” expuso la importancia de la admisión en los servicios médicos y la batalla contra los prejuicios.
Todavía Alicia del 2014
La oscarizada ejecución de Julianne Moore en “Still Alice” llevó la enfermedad de Alzheimer al centro de atención. La película retrataba la aterradora excursión de una profesora de semántica a la que se determinó que padecía Alzheimer en fase inicial y el efecto que tuvo en sus seres queridos. Al retratar el coste personal de la enfermedad, la película dinamizó las conversaciones sobre la demencia, la prestación de cuidados y la necesidad de redes de apoyo emocional.
El estado del agua del 2017
Aunque fundamentalmente es un relato romántico, “El estado del agua”, de Guillermo del Toro, aborda sin pretensiones la vergüenza que encierra la incapacidad. La personalidad de Elisa, interpretada por Sally Hawkins, es la de una tranquila dama que forja una profunda asociación con un animal marino. La película muestra la excelencia de la adoración por encima de los contrastes reales, fomentando la simpatía y el reconocimiento de las personas con discapacidades.
El hombre elefante del 1980
Coordinada por David Lynch, “El hombre elefante” narra la estremecedora historia de John Merrick, un hombre con graves deformaciones que vivía en el Londres de la época victoriana. Esta película arroja luz sobre las dificultades que buscan las personas con deformaciones reales y subraya la importancia de la simpatía y la empatía. Al refinar la personalidad de Merrick, conmovió la propensión de la sociedad a juzgar a los individuos a la luz de factores superficiales.
Historias de Filadelfia del 1940
Aunque no se ocupa directamente de cuestiones médicas, esta parodia, dirigida por George Cukor, explora el divorcio y el nuevo matrimonio, temas que a menudo se demonizan. Protagonizada por Katharine Hepburn, Carey Awards y James Stewart, la película genera un debate sobre el accidente y los supuestos culturales sobre la segregación.
Jovencita, Intrusa del 1999
A la luz del diario de Susanna Kaysen, esta película coordinada por James Mangold se sumerge en el universo del comportamiento disfuncional al narrar los encuentros de Kaysen en una clínica médico mental. La película incluye fuertes exhibiciones de Winona Ryder y Angelina Jolie, esta última opción ganadora de una Beca del Instituto por su trabajo como Lisa Rowe. “Jovencita, Intrusa” ponía a prueba las confusiones sobre la enfermedad psicológica y la vergüenza relacionada con la búsqueda de ayuda.
El cortocircuito en nuestras estrellas del 2014
Adaptación de la exitosa novela de John Green, este sincero espectáculo coordinado por Josh Boone investigaba la existencia de dos jóvenes, Hazel y Gus, que viven con una enfermedad. La película presentaba las batallas profundas y reales de los jóvenes que se enfrentan a una enfermedad peligrosa y subrayaba la importancia de aprovechar el tiempo de que disponen. “The Shortcoming in Our Stars” reverberó entre la multitud, encendiendo conversaciones sobre el crecimiento maligno, la mortalidad y el valor de las conexiones.
Más sobre el terreno del 2017
Coordinada por David Gordon Green, “More grounded” es un espectáculo personal en vista de la existencia de Jeff Bauman, un superador del bombardeo de la carrera de larga distancia de Boston que perdió las dos piernas. La película se centraba en la excursión de Bauman para recuperarse, tanto real como interiormente, y mostraba la flexibilidad y fortaleza de las personas que se enfrentan a heridas que cambian la vida. “More grounded” señalaba las dificultades que buscan los discapacitados trágicos y la importancia de la ayuda en su restablecimiento.
Estas películas han tenido un gran impacto al desafiar los signos de vergüenza, fomentar la compasión y provocar importantes debates sobre una variedad de temas de bienestar. Involucran y educan a las masas y promueven una cultura más abierta y empática. A medida que la industria cinematográfica siga creciendo, surgirán más películas que aborden el estigma relacionado con la salud y promuevan cambios positivos en la forma en que vemos y tratamos a las personas que enfrentan problemas de salud.
En general, las películas tienen el poder de cambiar la opinión de las personas, desafiar creencias comunes y separar la vergüenza de la felicidad. Estas películas son sólo algunos ejemplos de cómo las películas pueden generar debates significativos sobre las enfermedades mentales, el VIH, el Alzheimer y otros problemas de salud. Con el desarrollo continuo de la sociedad, es importante ayudar y celebrar películas que detectan estos problemas y promover más compasión, comprensión y reconocimiento de las personas afectadas por la prosperidad. Con el tiempo, la película puede usarse como una ventaja útil en la lucha contra el olvido y la separación y desarrollar más comprensión y empatía para el mundo para el mundo.
